по умолчанию
по умолчанию
по дате добавления
по названию (А-Я)
по названию (Я-А)
по популярности
Следующие
4
В архиве
Псково-Изборский объединенный музей-заповедник

Разговоры об искусстве и не только

Постоянная экспозиция
Псково-Изборский музей-заповедник
Псково-Изборский музей-заповедник
Телефон
+78112662517
Официальный сайт
https://museumpskov.ru/
Оставить отзыв о выставке
С 1950-х годов в художественно-промышленной школе им. Н.Ф. Фан-дер-Флита располагается Псковская картинная галерея, представляющая экспозицию изобразительного искусства XVIII — начала XXI веков. В неё вошли десятки признанных шедевров мирового искусства таких мастеров как И. Айвазовский, К. Брюллов, Н. Ге, И. Репин, А. Куинджи, А. Бенуа, М. Шагал, Н. Рерих и др.
Посмотреть все экспонаты

О выставке

#3
Разговоры об искусстве и не только
#2
23 октября 1913 года на перекрестке двух псковских улиц — Губернаторской (ныне Некрасова) и Златоустовского переулка (ныне Комсомольского) состоялось торжественное открытие и освящение здания художественно-ремесленной школы, которая в дальнейшем стала именоваться Художественно-промышленной школой имени Н.Ф. Фан-де-Флита. 

Здание школы было решено разместить в Окольном городе, историческом центре Пскова, на территории, входившей некогда в состав купеческого двора Сергея Ивановича Поганкина, соседство с которым создавало определенные проблемы.

Обсуждение четырех предложенных вариантов проекта проходило в обстановке споров, с участием представителей Псковского археологического общества (ПАО), Императорской археологической комиссии, Министерства торговли и промышленности, а также таких известных в художественном мире авторитетов как А.Н. Бенуа и А.В. Щусев. В результате ПАО, под патронажем которого проходили строительство здания и последующая организация школы, остановилось на проекте помощника Псковского губернского архитектора, гражданского инженера Никиты Николаевича Клименко (1879–1927 гг.).

Величественное 2-х этажное здание по этому проекту было возведено за 1,5 года. П-образное в плане, сочетавшее разновеликие архитектурные объемы, оно имело два фасада с пристройкой стеклоплавильного «Шатра» со стороны главного из них, обращенного к Златоустовскому переулку. Вместе с Палатами Поганкина был образован замкнутый с 4-х сторон комплекс сооружений, принадлежащих ПАО, с единым внутренним двором.

Интерьеры и фасады, декорированные лепниной в духе неоклассицизма, придавали новому зданию торжественность, а фигуры двух парящих граций с лавровыми венками работы известного в Пскове лепщика П.К. Спегальского, первоначально украшавшие вход, подчеркивали причастность школы к искусству.

Однако в ходе Великой Отечественной войны главный корпус был сильно поврежден и к 1947 г. — разобран. Лишь через 30 лет на месте разрушений по проекту псковского архитектора Б.Н. Алексеева было построено новое здание, примыкающее к сохранившемуся второму корпусу.

Именно в этой части здания школы (обращенной к современной ул. Некрасова), помимо учебных классов и мастерских, занимавших, главным образом, полуподвальные помещения, имелся отдельный вход для гостей, вестибюль и лестница, ведущая на второй этаж. Там располагался огромный двусветный зал для торжественных приёмов, выставок и концертов.

Примечательный цельностью грандиозного объема и деталей, акцентированных сдержанным лепным декором, удачно найденными пропорциями, парадный зал является редким для Пскова памятником архитектуры неоклассицизма.

Совет школы под председательством секретаря ПАО, генерала-лейтенанта Н.Ф. Окулича-Казарина, остановился на самой достойной из возможных кандидатур директора. Николай Федорович Роот — выпускник Академии художеств, автор трудов по керамике и вопросам художественной промышленности, опытный педагог, получивший широкую специализацию в области декоративно-прикладного искусства. Почти за два года до открытия школы он составил для нее «Проект мозаичной мастерской …», которую позднее присоединил к изначально запланированным мастерским керамики и художественной обработки стекла.

Названные мастерские были прекрасно оснащены. Так, в расходной смете за 1914-15 гг. упомянуты шлифовальные, гравировальные и пескоструйные станки, травильный шкаф, станки для керамики и обточки смальт, мешалки, шаблоны, формы, прессы и даже специально оборудованный «Шатер» — своего рода небольшой показательный стекольный завод.

Учебная программа сочетала общеобразовательные, художественные и специальные предметы с практической работой в мастерских и предусматривала для мозаичистов и мастеров художественной обработки стекла 5-летний курс обучения. При школе имелись также художественно-ремесленные мастерские для приобретения навыков по керамике, стеклу, мозаике, лепному и гипсовоформовочному делу в течение 3-4 лет. Первый набор в школу, впрочем, как и последующие, был небольшим — из 54 человек, допущенных к экзаменам, было принято 35, причем половину их составили дети крестьян.

Высокий уровень подготовки обеспечивали профессионализм тщательно подобранных преподавателей и практических инструкторов с опытом службы на заводах Европы. Среди преподавателей основных специальностей выделялась А.Я. Брускетти-Митрохина, руководитель керамического отделения, преподававшая также композицию и скульптуру (1914–1919 гг.). По мнению ее ученицы, А.А. Лепорской (впоследствии известного мастера фарфора, заслуженного художника РСФСР, лауреата премии им. И.Е. Репина): «Брускетти обладала выдающимися педагогическими способностями, давала связь искусства, истории и жизни…стремилась научить пониманию природных выразительных средств, заключенных в самом материале, подвести к самостоятельным профессиональным открытиям — таким, например, как удовольствие „тянуть“ форму кувшина на ножном гончарном круге».

Изделия мастерских школы (в том числе организованных позднее игрушечной, ткацкой, столярной) выпускались небольшими тиражами, пользовались спросом у населения и продавались. Чудом сохранившийся образец такой школьной продукции удалось обнаружить в Ленинграде в 1988 году. Это ваза из красной глины, покрытая темно-зеленой поливой, привлекающая своей простодушной выразительностью. Сделанная на гончарном круге, она дополнена ручной формовкой — двумя чуть «растопыренными» ручками. Расширяющееся к верху тулово завершается волнистой линией, напоминая лепестки мака. С помощью одного из выпускников школы (А.Ф. Эглита, в прошлом — директора Рижского музея) удалось выяснить имя автора этой ученической работы — Яков Дранде.

Андрей Иванович Таран, в доме наследников которого была найдена упомянутая ваза, возглавлявший мозаичное отделение школы, учился в Петербурге и Париже, имел опыт создания мозаик в Константинополе, изучал мозаичное производство в Италии. Вспоминая о своей работе в Пскове, он позднее писал: «Я организовал мозаичную, а затем фресковую мастерскую; под моим руководством силами учеников были выполнены небольшие мозаичные работы: государственный герб для здания бывшего губернского земства и оформление фонтана в местном ботаническом саду».

Бывший ученик школы А.С. Данилов вспоминал, как в мастерской делали карточный стол с наборной столешницей, причем в распоряжении учеников имелась мозаичная смальта 1600 колеров. В годы работы в Пскове (1914–1921 гг.) А.И. Таран проявил себя не только как талантливый педагог, совершавший с учениками поездки по изучению памятников Киева и Новгорода, но и как деятель культуры, участник художественных выставок, а также — один из организаторов выпусков еженедельника «Вольное искусство» (1919 г.), на страницах которого появлялись его статьи.

Важную роль в учебном процессе играл художественно-промышленный музей, начало которому положили произведения искусства из коллекции Н.Ф. и Е.К. Фан-дер-Флитов, в числе которой была «Лунная ночь» И.К. Айвазовского.

Собрание музея периодически пополнялось образцами фарфоровых и хрустальных изделий, копиями старинной утвари, архитектурных керамид, мозаик, фресок, икон, сделанных во время учебных экскурсий по окрестностям Пскова и в другие города. Копирование памятников древнего и народного искусства являлось важнейшим принципом профессиональной подготовки, причем воспроизведение форм и декора, освоение технических приемов было не механическим, а строилось на углубленном изучении русской материальной культуры.

Профессиональный авторитет и широкие связи Н.Ф. Роота помогали ему в различных начинаниях — от организации представительных выставок до получения престижных для школы великокняжеских заказов, например, на изготовление расписных стеклянных бокалов и мозаичных украшений для усыпальницы Св. Ольги.

Уже в первые годы своего существования школа заняла видное место в художественной жизни города. По завершению обучения даже планировались стажировки за границей для наиболее способных учеников.

Однако обстоятельства не позволили осуществить эти планы. Уже в предреволюционные годы жизнь школы трудно назвать благополучной. Сказывались последствия Первой мировой войны, в которую была втянута Россия. В Пскове расположился штаб Северного фронта, здание школы почти полностью занял армейский госпиталь, так что занятия пришлось проводить в помещениях Поганкиных палат, предоставленных ПАО. Из-за стесненности экспонаты художественно-промышленного музея хранились упакованными. Нерегулярно функционировал стеклоплавильный шатер, так как не хватало топлива и материалов. Несмотря на отчаянные попытки перестроиться в условиях наступивших революционных лет, школа выйти из кризиса не смогла. «Оторванные и раньше от жизни, рассчитанные на „высокий вкус“, на щедрость просвещенного любителя, мастерские, будучи поставленные лицом к лицу с самой жизнью, потеряли почву» («Вольное искусство» № 4-5,1919 г.).

Школу окончательно закрыли осенью 1924 года. Однако десятилетие ее существования не явилось бесследным. Основательная профессиональная подготовка, мощный эмоциональный заряд, заданный, говоря словами А.А. Лепорской, «всей атмосферой возвышенного отношения к искусству», способствовали творческому развитию воспитанников, многие из которых продолжили свое образование и состоялись как художники.

Здание бывшей Художественно-промышленной школы им. Н.Ф. Фан-дер-Флита сохранило свое назначение «храма искусств». С 1950-х годов здесь располагается Псковская картинная галерея, представляющая выставки из фондов музея и обширную постоянную экспозицию изобразительного искусства XVIII — начала XXI веков. В ее состав также вошли отдельные сохранившиеся произведения из Музея художественно-промышленной школы, а также работы нескольких бывших учеников, каждый из которых, пройдя свой путь, вписался в общую канву русского искусства.

Сейчас в здании ведутся реставрационные работы в рамках проекта Министерства культуры и Всемирного банка «Сохранение и использование культурного наследия в России». После их завершения картинная галерея Псковского музея-заповедника снова откроет свои залы для ценителей искусства.
Мы используем Cookies
Во время посещения данного сайта, Минкультуры России может использовать общеотраслевую технологию, называемую cookie. Файлы cookie представляют собой небольшие фрагменты данных, которые временно сохраняются на вашем компьютере или мобильном устройстве, и обеспечивают более эффективную работу сайта. Продолжая просматривать данный сайт, Вы соглашаетесь с использованием файлов cookie и принимаете условия.
По вашему запросу ничего не найденоПопробуйте уточнить параметры поиска
Экспонаты
Найдено: 
Показать все
Выставки
Найдено: 
Показать все
Музеи
Найдено: 
Показать все
%title%
%author%
%organization%
%label%
%title%
%organization%
%dates%
%label%
%title%
%title%
%author%
Топ-100